В галерее цифрового искусства «Цифергауз» открылась выставка медиа-арта «Синхронизация». «Сноб» поговорил с художниками о том, как они синхронизировали голограммы, приручали виброзеркала, спасали швейные машинки от электрошока и почему единственным существом, не драматизирующим происходящее, оказался жёлтый слизевик, уверенно чувствующий себя мудрее всей техноутопии вокруг.
Выставка состоит из 6 мультимедийных инсталляций. Каждая была создана специально для «Синхронизации» и занимает отдельный зал. В одном зале можно услышать, как звучит время (60BPM), увидеть, как оно течет (Temporal Reflections), почувствовать его биологические ритмы (AEVUM), заглянуть в генетическую хронику (Капсулы времени), пережить индустриальную революцию и ощутить условность времени (Ритм шва), предопределить судьбу (>>>bypasser).
Художники: LUKÚTA (Анастасия и Евгений Лукута)
Звук: sseverachtoli
Инсталляция рассматривает ДНК как живой архив эволюции. Сама работа состоит из двух частей: серия колонн с голографическими экранами визуализирует данные генетических исследований — цепочки ДНК, мутации, эпигенетические процессы, а купольная проекция показывает биологическое, цифровое и космическое время в формате кода.
Анастасия Лукута: Самым интересным для нас стало то, что каждая голографическая колба фактически существовала в собственном временном режиме. Из-за аппаратных нюансов устройство могло едва заметно «растягивать» или «сжимать» длительность роликов, и одинаковый файл в разных модулях воспроизводился по-своему. Мы постоянно вымеряли расхождения и искали стабильную точку синхронизации. Позже стало ясно, что даже выбор параметров рендеринга влияет на скорость трансляции длинных сценариев, поэтому мы загружали в каждый модуль таймеры и делали точечные фотоснимки, чтобы «остановить» момент и сверить показатели одновременно.
В какой-то момент мы увидели в этой особенности художественный ресурс и разработали сценарий последовательного перетекания — подобие волны, где каждый носитель намеренно расходится с предыдущим и следующим на заданное количество кадров. Так техническая аномалия превратилась для нас в структуру, которая подчёркивает саму тему работы — различия в течении времени внутри системы».
Художники: Мария Купцова, Сергей Костырко
Художники по стеклу: FRESH.GLASS (Даша Болховитина, Сергей Мартынов, Анастасия Вишнякова, Константин Гвоздев)
Киберсадовники: Корбиниан Энцингер, Глеб Андреев, Марина Музыка
AEVUM — киборганическая инсталляция, в которой живой организм становится вычислительным центром. Главный герой — слизевик Physarum polycephalum. Импульсы, которые он создаёт в процессе своего роста, преобразуются в свет и звук. Так можно буквально почувствовать, как живёт другой биологический вид!
Мария Купцова: Мы и раньше много работали с биоорганизмами: мицелиями грибов, деревьями, бактериями, микроводорослями. Сергей даже вовлекал дождевых червей. На этот раз мы выбрали новый интеллектуальный организм — Physarum polycephalum — изящный жёлтый слизевой гриб, который строит сложную сеть бифуркаций и совершает медленные, но точные и оптимизированные решения. Физарум демонстрирует способность к адаптации и запоминанию, храня свою интеллектуальность в структуре тела. Полгода мы ко-обитали с ним, изучая его поведение, рацион, температуру и влажность, ведя дневник его настроений.
Самой большой радостью и изумлением во всём процессе для нас стало то, что физарум сильно любит пространство Новой Голландии: её кирпичные стены, петербургскую сырость и ноябрьскую хтонь. После пересадки в чашу он уплотнил свою сеть и стабильно развивает её, пьёт воду с сахаром, которая автоматически подаётся системой ирригации, по утрам предпочитает молотую овсянку. На ночь мы укрываем его от искусственного света, чтобы он мог восстановиться и развить свой паттерн. Каждое утро наблюдаем, как он меняется, переползая из одного пространства чаши в другое, находя своё новое любимое место на сегодня. Выставка для нас — это пространство для изучения, наблюдения и взаимодействия с новым жёлтым другом.
Художник: Виктор Кертанов
60BPM — это композиция из двадцати настенных часов в состоянии рассинхронизации. Художник вдохновлялся античными категориями Хроноса, Кайроса и Эона — количественного, моментального и вечного времени. Инсталляция исследует парадокс: с одной стороны, время — универсальная мера, с другой — субъективное переживание и ощущение.
Виктор Кертанов: Современный подход часто предполагает быстрое создание работ, что неминуемо сказывается на результате — меньше открытий. И я очень благодарен тому, что было достаточно времени для создания работы. Так в ходе экспериментов появился свет внутри часов, использование взаимоотражающих поверхностей, вместе создающих «туннель» из стрелок и циферблатов. Возможность снимать в режиме реального времени звук электромагнитных полей с каждого часового механизма обнаружилась уже на середине пути, спустя несколько месяцев работы. Все ключевые элементы инсталляции появились в ходе экспериментов.
Однажды ночью я лежал на кровати, смотрел в потолок, собирал в голове детали, шестерёнки кварцевых часовых механизмов, и я задумался о катушке индуктивности, заставляющей часы двигаться — и вдруг пришло осознание, что там есть пульсирующее электромагнитное поле. И это не просто аморфно звучащий drone, а именно ритмический паттерн. «Несколько часов, идущих с разной скоростью, дадут полиритм», — подумал я. Так, с помощью других катушек — дросселей — получилось снимать в режиме реального времени звук двадцати часов, и, на мой взгляд, это стало критически важной частью работы. Появившийся «голос времени» завершает работу и становится почти телесно осязаемым.
Другим удивительным открытием стало нахождение протокола, позволяющего синхронизировать все часы между собой без интернета — с помощью внутреннего радиопротокола. Любопытно, что предел для этого протокола — 20 микроконтроллеров, и именно столько часов задействовано в инсталляции. И такое совпадение — лишь одно из многих.
Художники: Дарья Сап, Михаил Григорьев
Интерактивная инсталляция рассматривает время в трёх классических модусах: прошлое, настоящее и будущее — через три интерактивных круга. Прошлое представлено как размытый поток воспоминаний, постоянно меняющихся и ускользающих. Настоящее — «жидкое зеркало», отражающее пульсацию момента.
Будущее отражает идеи квантовой физики: оно не фиксировано, а существует как множество потенциальных возможностей.
Дарья Сап: Самым неожиданным и интересным в этой работе стал для нас центральный объект — «динамическое зеркало» с вибрационной мембраной. Если цифровые медиа — экраны, графика и интерактив — мы контролируем почти на 100 %, предсказывая их поведение, то с физическим объектом всё иначе. Нюансы конструкции и реакцию на воздействия практически невозможно симулировать в 3D. Окончательный результат и его «характер» рождаются только вживую, на сборке.
За несколько дней до открытия мы всё ещё не были уверены в финальном эффекте от этого элемента и даже подготовили запасной вариант с проекцией. Однако первые же тесты на площадке показали, что схема работает — и тогда началось самое интересное: настоящие эксперименты со скоростью вибрации, игрой света, отражений и проекции. Мы открыли для себя огромный потенциал смешанных медиа, где цифровое встречается с физическим.
Художник: Анна Symetria
Генеративная графика: Ксения Горланова, Kami Usu
Ментор по Touchdesigner: Илья Дерзаев
>>>bypasser — мультимедийная интерактивная инсталляция, исследующая смещение границы между свободой воли и предопределённостью в эпоху искусственного интеллекта. Алгоритм с помощью камер отслеживает движения зрителя и проецирует на пол предполагаемую траекторию его шагов — визуальный сценарий будущего — и даёт выбор, следовать ли ему или «сломать». В проекте поднимается вопрос: можем ли мы говорить об индивидуальном выборе в эпоху, когда машина знает нас лучше, чем мы сами?
Анна Symetria: Самым интересным для нас с командой стала сама связка программ, создающих генеративную графику: в процессе разработки у нас возник момент, который можно описать фразой «не баг, а фича». Люблю такие ситуации, когда техника вдруг начинает диктовать свои условия или рождает неожиданные эффекты. По задумке человек должен вставать на стартовую точку и получать от алгоритма свою траекторию пути. Но иногда система по неизвестной причине выдаёт сразу две траектории — будто зритель оказывается в состоянии суперпозиции. Этот «глюк» неожиданно добавил проекту новый смысл. Кроме того, на случай возможных неполадок системы мы предусмотрели небольшую «пасхалку» — своего рода метакомментарий, раскрывающий суть проекта. Но увидеть её смогут только те, кто лично столкнётся со «сбоем в матрице».
Художник: Настя Вержбицкая
Композитор, аудиопрограммист: Всеволод Красса
Инженер по электро-механической части: Руслан Бобко
Инсталляция объединяет несколько швейных машинок и полотно ткани в непрерывный цикл и ритм, превращая механическое движение в опыт времени. В образе швейной машинки соединяются два темпоральных измерения: линейное — время прогресса, свойственное технологической истории, — и циклическое — ритм женской субъектности и бесконечности.
Руслан Бобко: Переход с низковольтных устройств на полукиловаттные промышленные машинки — это как переход от радиоуправляемых машинок к «Тесле». Сколько ни готовься — что-то да вылезет.
И вот ты уже разбираешься с индуктивными выбросами, сбивающими работу микроконтроллера, с гальванической обвязкой и с перегрузкой сети при одновременном включении всех машинок (и, конечно же, с последствиями, потому что вся команда монтажа сидит без света, пока диспетчер не дойдёт до электрощитка).
Это как повышение ставок в покере, потому что любая ошибка стоит уже не сгоревшего светодиода за 10 рублей, а короткого замыкания и удара током. Зато и результат соответствующий!
Можно заранее изготовить силиконовые ролики, убедиться в их цепкости и надёжности, можно ещё до начала монтажа проверить работу моторов у себя дома за компьютерным столом, можно задолго до финансирования написать парсер MIDI-файлов, но нельзя учесть все правки и взаимодействие составных частей проекта. Поэтому за два дня до открытия приходится переписывать парсер из-за меняющегося темпа композиции, думать, как уместить разросшуюся дорожку в память микроконтроллера, и учить матчасть по силовой электронике.
Подготовила Алина Пчелинцева
Фото художников: из личных архивов Анастасии Лукуты, Марии Купцовой, Виктора Кератанова, Дарьи Сапожниковой, Анны Symetria