В петербургской Bashmakov Gallery открылась выставка «Наш авангард плюс», которая предлагает взглянуть на искусство российских художников XX века, ставших известными за рубежом. Более ста подлинных работ — от эскизов и графики до редких живописных полотен — показывают, как формировался авангард, и дают возможность увидеть связь поколений: от «Мира искусства» Серебряного века до новаторских экспериментов Михаила Шемякина и редчайших работ Марка Шагала. Практически все экспонаты демонстрируются в России впервые. Подробности — в материале «Сноба».

Казалось бы в последнее время про авангард сказано много — выставки «Наш авангард» в Русском музее, «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее, «Путь к авангарду» в Центре «Зотов», масштабная выставка Марка Шагала в Пушкинском музее, лишь очередное тому подтверждение. Сказано много, но всё не сказано. Ибо можно ли постичь бесконечное? А работы Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Сони Делоне, Николая и Александра Бенуа, Мстислава Добужинского и многих других дают новые и новые поводы для разговора. Одним из таких стала выставка «Наш авангард плюс» в петербургском пространстве Bashmakov Gallery.

«Мы представляем художников, родившихся в России, но ставших признанными мастерами за рубежом. Выставка называется “Наш авангард плюс”, потому что, с одной стороны, мы показываем предтечи этого направления — “Мир искусства” и “Русские сезоны Дягилева”. А другой — посетители могут увидеть работы Михаила Шемякина, впитавшего замыслы своих наставников. В современных реалиях очень тяжело привозить работы из-за рубежа. Первый раз галерея демонстрирует не только тиражную графику, но и оригинальные живописные работы, написанные — гуашью, маслом, акварелью, тушью. Сегодня мы стараемся вернуть творчество отечественных художников XX века на Родину, о которой они никогда не забывали и продолжали её любить», — говорит Павел Башмаков.

Гостям выставки «Наш авангард плюс» предлагают увидеть более ста подлинных произведений, созданных художниками ХХ века. Работы представлены в нескольких залах. Первый знакомит с объединением «Мир искусства» — одним из самых влиятельных творческих объединений Серебряного века, существовавшем (с перерывом) в 1898–1927 годах. «Мирискусники» отстаивали принцип «искусства ради искусства», идеалы символизма и модерна, а также сыграли большую роль в формировании авангарда. На стенах первого зала представлены работы участников и идеологов группы: Мстислава Добужинского, Александра и Николая Бенуа, Николая Тархова. Они не просто создавали свои произведения, но и знакомили российское общество с европейской культурой через одноименный журнал, главным редактором которого до 1904 года был Сергей Дягилев, а далее разделял эту должность с Александром Бенуа.

Среди всех авторов этого раздела хотелось бы остановиться на Николае Тахове. Его часто оставляют менее замеченным, рассматривая становление авангарда и искусства начала XX в целом, а зря. Работы Тархова экспонировались в 1897 году на 17-й выставке Общества друзей изящных искусств в Москве наряду с произведениями Константина Коровина и Исаака Левитана. А первый выставочный проект в Париже художнику организовал сам Амбруаз Воллар — знаменитый арт-дилер, галерист и покровитель Пабло Пикассо, Винсента Ван Гога, Анри Матисса. Правда впоследствии художник и арт-продюсер разошлись из-за финансового конфликта. Сейчас картины Тархова хранятся в частных российских и европейских коллекциях, в Третьяковской галерее и музее современного искусства «Пти-Пале» в Женеве. В Bashmakov Gallery представлена работа «Борис», написанная тушью на бумаге, — она посвящена сыну Николая Александровича.

Ещё в первом зале можно увидеть эскизы декораций и костюмов, созданные художниками для знаменитых «Русских сезонов» и ведущих театров Европы, а также иллюстрации к произведениям русской литературы. В них особенно заметно, как некоторые авторы отходили от традиционных представлений о живописи и строгого следования законам анатомического рисунка. Например, это хорошо прослеживается в работах Ильи Грекова к роману Фёдора Достоевского «Преступление и наказание». Кстати, с 1945 по 1960 год Греков работал театральным декоратором в Европе. Среди его работ — оформление спектаклей по произведениям Достоевского и Гоголя для Театра Елисейских Полей и парижского театра Pigalle.

Когда добираешься до середины выставки, невольно возникает вопрос: почему многие работы всё ещё дышат академизмом? Где привычная глазу экспрессивная абстракция и беспредметная живопись? Всё просто: кураторы намеренно начинают с тех, кто стоял у истоков движения, и постепенно ведут зрителя к привычному авангарду. Даже литографии Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, показанные во втором разделе «Русская сказка», почти не отходят от изображения предметного мира. И это правильно — ведь под условным названием авангард скрывается целый спектр направлений — от экспрессионизма до футуризма, каждый со своим языком и собственной концепцией. Такой подход помогает увидеть, как рождалась новаторская идея, и почувствовать связь поколений художников.

В последнем зале команда выставочного проекта показывает уже узнаваемые черты авангарда, рассказывает про «Бубновый валет», влияние супрематизма и кубизма. Открытием для многих зрителей могут стать работы Андрея Ланского, который находился под влиянием Кандинского и Клее. Представленные работы художника выполнены в технике «пошуар» — печать по трафарету, где краска наносится вручную. Не обошлась эта часть выставки и без произведений Марка Шагала. Здесь представлены две редчайшие работы витебского волшебника — литографии 1973 и 1984 годов. Обе про любовь, но разную — к Богу и человеку. 

Завершает выставку творчество нашего современника — Михаила Шемякина. Все представленные работы, в том числе две редчайшие графики из цикла «Петербургские бредни», были созданы уже после 1971 года, когда художника лишили советского гражданства и попросили покинуть страну. Шемякин — яркий представитель авангарда, прошедший путь от непризнанного нонконформиста до мастера мирового уровня. Несмотря на выпавшие на его долю испытания, он всегда ищет яркие краски в окружающем мире. Стиль его жизни пронизан самоиронией, что отражается и в произведениях: причудливые формы, фантастические образы персонажей, миры, которые, казалось бы, не способна породить человеческая фантазия.

Практически все работы экспонируются в России впервые. Выставка «Наш авангард плюс» продлится до 23 августа 2026 года в Bashmakov Gallery.

Автор: Дарья Бондровская