Россия — страна упрямых и модных: шестая Московская неделя моды тому доказательство. Мужчин, словно пришедших со смены на заводе, и язычески наряженных женщин внимательно рассмотрела модный обозреватель «Сноба» Катя Штерн — теперь делится наблюдениями с нами.
Разговоры о том, что зумеры отказываются от высшего образования в пользу профучилищ, чтобы начать зарабатывать быстрее, ведутся всё чаще. Причина кроется в дороговизне университетских программ — и в стремительном развитии ИИ, который если кого и не сможет заменить, так это специалиста по установке лифтов. Тему рабочей одежды на простых модных людях, а не только на реально крутых сварщиках, оперативно подхватило креативное агентство Braining Group. Оно устроило первый в мире (не считая Miu Miu весна-лето 2026 с нашумевшими фартуками, конечно) индустриальный показ, посвящённый униформам.
Для шоу объединились гиганты: X5, «Вкусно — и точка», «Северсталь», СИБУР и «БТК ГРУПП» × «БАЛТИКА». Перспектива ощущается и в именах дизайнеров, которых пригласили для разработки одежды. Сотрудников X5 одевал Илья Мигмун — и доказал, что может не только в платья с перьями. Расширенные плечи жилеток и курток, куча нужных карманов, модная «тонкая» многослойность, бодрящие цвета плюс девиз Retail not dead (куда ж мы от вас денемся) вызвали желание заглянуть в ближайшую «Пятёрочку» с вопросом: «Когда завезут мягкие сумки-корзинки для продуктов?» Из капсулы «Северстали» хочется серебряный плащ, чтобы красиво изобразить металлурга (автор — Евгения Михайлова, бренд Grecha, из Череповца). У специалистов СИБУРа стоит занять нежный мятный цвет и носить его зимой вместе с обувью с показа.
Допустим, акций ведущих российских компаний у вас нет, а желание прикоснуться к истории страны — есть: тогда вам к Саше Барбакову. Концептуальный одноимённый бренд был создан в 2023 году, после того как Саша закончил Британскую высшую школу дизайна. В неделе моды Sasha Barbakov участвует второй раз, вернувшись после крайне успешного дебюта. Слово «трогательный», использованное в описании концепции на сайте, применительно к вещам обретает какой-то буквальный смысл: их хочется потрогать, даже завернуться и, может, провалиться в воспоминания о собственном детстве.
В новой коллекции больше «трогают» не любимые Сашей кружева, а цветочные одеяльца, из которых сшили кейп и полупальто. Кружевом, правда, обработаны внутренние швы кейпа. В этой детали заключается разительное отличие мастерства Барбакова от других его коллег, которые тоже обращались к советскому прошлому — и его текстилю, — но над надёжностью швов так не заморачивались. На маркете (неотъемлемая и весьма успешная составляющая Московской недели) Саша вместе с женой Ниной, которая была одной из моделей на показе, рассказывали, что клиенты предпочитают как раз изделия, которые заигрывают с историей: так ты гарантированно покупаешь что-то уникальное. Какие-то принты, имитирующие советский наив, разрабатываются дизайнером и командой. Каким-то, вроде «Москва-80», уже сорок с лишним лет, но все они прекрасно уживаются в одном летне-пижамном комплекте.
Или, допустим, вы любите ковры — как насчёт старинных армянских? Сумки из них шьют в бренде Sovushkas Bag, который дебютировал в расписании с показом не только сумок всех размеров, но и одежды. Кроить и шить из настоящих ковров, понятно, дело сложное, поэтому преобладали конструкции оверсайз — либо детали: карманы, галстуки, широченные лампасы на джинсах. «Совушки» попали в хорошую компанию. Тему ковров уже осваивает небольшая пока группа дизайнеров: Dries Van Noten, Sacai — на протяжении нескольких коллекций, скандинавы Rave Review. И если последние также используют настоящие старые ковры (экологичный подход — скандинавское «всё»), то, скажем, Sacai облегчают себе жизнь и воспроизводят узнаваемые мотивы в вязке и печатном принте.
Удивительно, но в нынешних показах почти не было кокошников, поэтому Алёна Ахмадуллина с принтами в виде этих головных уборов могла чувствовать себя спокойно впервые, кажется, за годы существования Недели. Следующим по значимости стал невероятно милый принт в виде головок васильков и колокольчиков, склонённых вниз. Наконец, чёрно-белые узоры были выполнены сразу несколькими способами: вышиты, выложены узкой полупрозрачной сборкой, заполнены разноразмерными бусинами. Надо заметить, что на Марии Миногаровой, выступившей в роли манекенщицы, подобный узор походит на языческие заклинания, нанесённые на стены капища. Среди других запоминающихся деталей — густая голубая вышивка по шёлку-сырцу, завязки у объёмных ободков, напоминающие заячьи ушки, фигурные вырезы на груди сдержанных платьев и «сказочные» рукава. Название коллекции — «Приданое» — говорит само за себя.
Хотя кокошников показали и немного, зато в прочих головных уборах на Московской неделе моды недостатка нет. Петербургский мэтр Ianis Chamalidy вспомнил про шляпы-«пирожки», добавил к ним поля и козырьки, и аксессуары элегантно дополнили коллекцию вещей-трансформеров «стекающих» силуэтов в традиционном чёрном цвете дома. Oleg Levitskiy из Краснодара отшил лаконичные тканевые чепчики — для женщин и мужчин; мужские комплекты дизайнера своим расслабленным кроем и цветовыми решениями напоминали работы недавно ушедшего Джорджо Армани.
У Inniki x Eyge.co, содружества двух якутских брендов, головных уборов, строго говоря, не было, но редкая женщина отказалась бы сверкнуть в таких ободках и налобных украшениях. Жемчужные и мотоциклетные шлемы украсили показ Solangel, где жемчуг в принципе играл не последнюю роль: им расшили платья и мини-юбки, шортики и комбинезоны. Хитом года, вероятно, станет вариант повязки на голову сестёр Ruban: по форме ближе всего к венцу, девичьему головному убору у славян, она сделана из прозрачного материала с окантовкой. Надетая с вещами из хорошего «городского» набора, будь то платье-фартук с брюками или атласное пальто, она доказала, что классная мелочь способна «сделать» весь образ.
Очевидно соберёт образ — и толпу — нимб от Big Brooch, однако у них можно выбрать и более спокойное дополнение.
Кажется, даже походка моделей на шоу бренда Addicted_To была бодрее и агрессивнее, чем у остальных: девушки в чёрной коже и платьях-металлик словно прорезали воздух над подиумом. В схожей эстетике выступил екатеринбургский Capparel, известный своими резкими силуэтами. Заметим, кстати, что обыграть идею бутонов на женской груди у Capparel получилось куда лучше, чем у опытнейшего Антонио Марраса в платье актрисы Аулии Кравайо к церемонии «Оскар-2026» (сравните сами). Дизайнер Оксана Сутягина описала идею как «память ткани», когда форма создаётся через давление и фиксацию — и каждый получившийся рельеф сохраняется навсегда.
Для бренда Unke из Твери свойственно, наоборот, «отпустить» форму, позволить ей плыть по течению. В этот раз не метафорически: исходно концепция Unke заключается в наблюдениях за природными (и погодными) явлениями, так что главным решением новой коллекции стал эффект отражения на поверхности воды. Гипнотические принты проплывали в паре с неожиданно смелым для российского одёжного рынка кроем — заниженной талией. Её лишь недавно показал Матье Блази в Chanel, утвердив таким образом моду на силуэт эпохи «ревущих двадцатых» (ничего, что эта же талия наличествовала в коллекциях множества коллег Блази на протяжении трёх лет минимум).
Сложно назвать привычной для покупателей деталью и кринолины. Теперь же придётся задуматься: в более или менее обозначенном виде они шествовали на показах Viva Vox, Capparel, 404 Not Found, Masterpeace с их кокетливым и одновременно нахальным стилем Royal Punk. Дебютант Недели, дизайнер Маруся Боярова (Челябинск) смогла применить кринолины для замечательных изделий хрупкой ажурной вязки (немного страшно: вдруг появится затяжка или порвётся нить).
В общественных местах хозяек кринолинов любого радиуса придётся охранять. Эту задачу можно поручить прекрасно одетым Леонидом Алексеевым (House of Leo) мужчинам — в пиджаках муаровых, с лёгким блеском, выраженными фактурами (даже в укороченных с четырьмя карманами подобно Chanel); в камербандах под фраками и просто поверх сорочки того же цвета. Но… мы бы со спокойной душой поручили девушек и клиентам Льва Ермилова, который решил отказаться от показа и поучаствовать в маркете. Выпускник Бауманки, Лев исследует тонкости кроя без дизайнерского образования. Так он придумал хитросмещённый плечевой шов, фишку бренда Ermilov, и ластовицу для свободы движений при идеальной посадке по фигуре (в идеале, тоже идеальной). Вообще и показы, и маркет столь интересны, что организаторам Московской недели пора уже вывешивать наряду с фотографиями моделей портреты самих дизайнеров, хотя бы в момент выхода на поклон в финале: абсолютно заслуженно.
Автор: Катя Штерн