25 апреля в Институте дизайна и фотографии (ИГУМО) пройдет 14-й Международный фестиваль современного искусства DOCA «Москва. Личное». На шести этажах художники и фотографы представят свой взгляд на город. Наравне с именитыми авторами свои работы покажут молодые художники — студенты творческого вуза ИГУМО и колледжа дизайна и фотографии МКИК. «Сноб» рассказывает, что будет в программе.
В выставочной программе фестиваля участвуют ведущие архитекторы и художники столицы. Их новые работы покажут в галерее ИГУМО. «Архитектор будущего» в ВЭБ.РФ и управляющий партнер КБ Стрелка Сергей Кузнецов представит акварели — пойманные мгновения городской жизни, фрагменты московских пейзажей с их обитателями, а также образы зданий, созданных под его творческим руководством. Фотохудожник, оператор и сценарист короткометражных фильмов Тим Парщиков покажет проект-дневник — попытку осмыслить, как менялось эмоциональное восприятие реальности во время ковидного локдауна. Дизайнер и художник Андрей Люблинский представит пейзажи, доведенные до графического минимализма: их основой стали фотографии московских видов. Живописные работы Кирилла Кипяткова — первого художника в России, систематически работающего со светоотражающими материалами, — раскрывают город как пространство повседневной поэзии и скрытого напряжения. Московский художник-монументалист и автор урбанистических работ Сергей Вэ покажет инсталляцию «Жилой квартал» — собранный из смальты фрагмент городского пространства.
На фестивале покажут 12 мастерских, в которых молодые авторы создали собственные арт-проекты. Каждая по-своему смотрит на Москву и работает с разными медиа, включая видео-арт. Авторы предлагают увидеть город с новых ракурсов и заново собрать свой опыт его восприятия — от узнаваемых образов до совсем личных. Кураторами мастерских стали деканы и преподаватели ИГУМО и МКИК. Заодно DOCA-2026 совпадает с днем открытых дверей этих учебных заведений.
Современный художник-фотограф Вадим Гущин вместе со студентами исследовал хлебную традицию Москвы через конструктивистскую оптику. В проекте хлеб появляется как жизненный архетип. Участники мастерской художника и фотографа Евгении Балокиной представят лабиринт — инсталляцию из фотографий городской среды и видео-арт с эффектом погружения. Мастерская тревел-фотографа Владимира Головина посвящена стрит-съемке Москвы-Сити — одного из самых узнаваемых архитектурных объектов города. Авторы предлагают задуматься, насколько вообще типичны и узнаваемы московские локации. Фотохудожник Данила Седов и студенты ИГУМО покажут работу «Внимание, остановись!»: они снимали суету и высокий темп столичного метро, пытаясь задержать взгляд спешащего пассажира и напомнить, что замедление иногда позволяет увидеть в рутине цельную картину. Участники мастерской фотографа Маргариты Курицкой собрали полифонический портрет Москвы из множества субъективных оптик.
Проект «НЕ-УЗНАВАЕМОСТЬ», созданный в мастерской художника и графического дизайнера Евгении Малышевой, — о том, как знакомый город отпечатывается в сознании человека набором личных образов. Участники мастерской иллюстратора Марии Артемьевой собрали серию объектов, основанных на личных историях: Москва в них предстает многослойной, изменчивой и не до конца уловимой. Мастерская режиссера анимации Анастасии Воробьевой обращается к городу как к карте, собранной из историй, эмоций и переживаний. В проекте «Реновация» студенты ИГУМО вместе с иллюстратором Владимиром Демьяновским предлагают свою версию Москвы — более близкой, понятной и человеческой: здесь есть и спешащие в метро люди, и уличная музыка, и московские окна, за которыми идет чья-то жизнь. Галерея-инсталляция «ФЭШ-ДЗН и немного лайфа», созданная в мастерской Александра Борисова, передает пульс города через моду, графический дизайн, интерьер и фотографию. Экспозицию завершит перформанс самих художников.
Образовательная программа предложит паблик-токи с востребованными российскими художниками и фотографами. Фотографы Валера и Наташа Черкашины, научный сотрудник Третьяковской галереи Никита Ерофеев обсудят тему «Мы и есть Москва», классик современной российской фотографии Владимир Клавихо-Телепнев в монологе об искусстве расскажет о своем творческом методе. Художница и «королева сварки» Александра Weld Queen, скульптор и паблик-арт-художник Роман Ермаков объяснят, что такое паблик-арт и где проходят его жанровые границы между городской средой и личным высказыванием. Художник Витя Повезло пофантазирует о «плане покорения Москвы» и представит свой опыт, как продать картины на ярмарке. Музыкальную программу обеспечит финалист шоу «Ну-ка, все вместе» Гарик Зебелян. В рамках международной программы фестиваля также пройдёт встреча с Эланой Брундин (ЮАР) — арт-консультантом, создателем культурных инфраструктур и коллекций, основателем и генеральным директором Brundyn Arts & Culture, бывшим директором Norval Foundation и Zeitz MOCAA.